论雕塑在建筑空间中的形式美

    随着城市建设步伐的加快，作为建筑空间中的雕塑，越来越受到人们的重视。建筑空间中的雕塑艺术，不仅美化了城市环境，还体现了城市文化，彰显了时代精神。本文仅从尺度、材料、色彩、肌理等方面对雕塑在建筑空间中的形式美做一些探讨性的研究，目的是使城市环境雕塑艺术在创造人类更美好的生存环境的过程中，发挥其应有的审美作用。

    雕塑所具有的形式美是艺术美与自然美的结合，它以主体的造型形象和建筑空间形式反映现实，所塑造的形象具有实际的体量和一定的内涵，是真正的静态艺术，具有艺术本身的形式美，这种形式美具体表现在以下几个方面。

    一、尺度与美感     雕塑作为建筑空间中的一个重要实体组成部分，往往以固定的建筑物或建筑空间为背景，雕塑与建筑空间相互衬托、协调配合，成为一个视觉上的统一体，发挥各自的价值。在这里雕塑的尺度美显得尤为重要，雕塑尺度的合理把握，既能协调建筑物自身的缺陷，从视角上给人们以和谐、舒适感，又能打破僵硬的建筑上的线条带来的死板，丰富建筑景观，增强建筑的趣味性和亲和力。为了使雕塑与建筑物及其环境在空间尺度上产生和谐的美感，首先要把握好雕塑在视觉距离上的观赏角度，顺应各种具体地面结构形态，同建筑的结构逻辑之间保持着必然的联系。其次，要巧妙地利用地面上那些必然元素（花坛、草地、水池、台阶、路面）的规律性，使雕塑尺度大小与地面空间取得和谐统一的尺度美感。如1947年由伊洛・沙里宁设计的高达192米的《圣路易大门》，这件作品充分挖掘了密西西比河的地理区位特征，巨大的尺度标明美国东部和西部的分界线，也与周围的建筑在尺度比例上形成鲜明的差异，其优美的弧线赋予整个建筑空间以生动的意象，美观、大气，像一道美丽的彩虹照耀着周围的建筑，又像洞开的巨门显示了美国的博大胸怀。因此，建筑空间中的雕塑在尺度上的适度把握，不仅能让观赏者在视觉上感受到美的旋律，更增强了整个空间环境的立体感，将建筑、雕塑、观赏者的审美心理相结合，创造一个和谐美丽的景观环境。

    二、材质与美感     由于雕塑形象是具有物质性的立体实物，它既诉诸于人的视觉，也诉诸于人的触觉，这就使得与其相关联的质感与量感都具有了审美的意义。这种美是由雕塑的材料来表现的，材料的自然美与雕塑的艺术美的融合，不仅增加了作品自身的审美价值，也使其周围的空间环境呈现出独特的艺术气质。雕塑不同质地的材料运用，能产生不同的美感。大理石质地细密、光洁、润滑，能使建筑空间产生纯洁、优雅、宁静的联想，适宜于造型细腻完美的形象表现，如西班牙广场中央纪念碑建筑前的“塞万提斯雕像”，雕像中的披风巧妙地掩饰了塞万提斯左臂的残疾，大理石材质的运用将它雕刻的细致入微，富有文学气息。花岗岩粗糙、坚硬、厚实，能使建筑空间产生坚强、质朴、粗犷的联想，适于整体造型简练、有力的大型作品表现，如“广州解放纪念像”，整个雕像为花岗岩石雕，坚硬材质与高大的雕像完美结合，显示出革命军人坚毅刚强的气质，体现了该雕塑的纪念意义，使该建筑空间有一种革命的力量。铜质材料坚固、富丽，能使建筑空间表现崇高和高贵的主题，如在伊萨基辅大教堂与涅瓦河之间的广场中央矗立着的彼得大帝的纪念碑，即著名的“青铜骑士”雕像，雕像雕刻了彼得大帝骑在腾越的骏马上的雄伟英姿，人物神情坚定、气势激昂，富有高贵气质。除了这几种材质常用于建筑空间中的雕像之外，还有陶瓷材料、玻璃材料以及极具现代文明气息的不锈钢和铝合金材料等等。不同的雕塑材料会带来不同的美感，有利于表现不同建筑空间的主题，体现不同的观感和美学特征。即便是同一内容的雕塑作品，如果选用不同的材料来制作，也会产生不同的艺术效果，甚至能给人以截然不同的感觉。因此，如果材料选择适宜，一定的造型与情感表达结合的恰当，会大大增强作品的感染力和表现力。

    三、色彩与美感     在建筑空间中，色彩作为一种独特的视觉现象，能让雕塑与周围的环境和谐地融为一体，极大地丰富了雕塑的视觉表现力。例如巴黎市郊的德方斯新区建成后，玻璃幕墙式的现代风格建筑使得周围的环境太过冰冷。政府决定在此放置一个色彩绚丽、形状可爱的雕塑作品，来缓解建筑空间的单调沉闷。米罗为此空间设计的雕塑具有可爱幽默的造型，运用亮丽的三原色来提升活力，有如孩子般的清澈无邪，让人们眼前为之一亮，为周围的空间环境增添了无穷的生气。可见雕塑色彩的合理运用不仅使雕塑在视觉上更加有感染力，而且让整个建筑空间环境更加美好。雕塑色彩的完美搭配，可以鲜明地突出雕塑的个性，为雕塑在建筑空间中增强识别性。识别性是现代城市雕塑的另一个重要特点，在城市环境的重要地方设置一座雕塑，要突出该建筑空间的功能和性质，雕塑的选题和色彩便要围绕着建筑空间的环境来进行，赋予环境以鲜明的思想性，用色彩来突出环境的主题。很多时候，设计要求在极短的时间、较远的距离可以清澈地识别，这就要求雕塑作品突出主要功能的色彩，使它显得清新醒目。井上武吉为东京一座建筑设计的雕塑，作品利用了简洁的造型，鲜明的色彩来加大作品与建筑空间色彩上的明度差和纯度差，以增强识别性，避免单调感，此作品不仅突出了雕塑的形态美，还活跃了整个建筑空间。

    四、肌理与美感     肌理是雕塑艺术一种重要的表现形式和语言，也是雕塑在建筑空间造型的表现手法之一。在许许多多的雕塑作品中，都无一例外地有它的出现。可以说，肌理作为一种视觉效果反映了雕塑家的艺术理念与审美情趣，也是雕塑家创作和思维过程的真实记录。雕塑在建筑空间中的肌理美表现在雕塑与建筑融为一体，与人们的内心产生共鸣。如建筑大师安东尼・高迪的作品巴特罗公寓，这座六层楼建筑物设计的颇为怪异，它的露台像骷髅头，柱子像一根根骨头，屋顶则像满布鳞片的鱼背，整个建筑就是一件充满个性与奇思妙想的雕塑作品。高迪大师灵活地把雕塑的各种肌理运用到建筑上，使整个建筑亦是雕塑产生一种新异、奇特的肌理美，为巴塞罗那增添了一件独特的艺术品。另外，由于雕塑是一种“抚摸的艺术”，所以雕塑的肌理还可以增添观者无限的意趣。如奥地利维也纳的“第一共和国纪念碑”就是由多种形状的石块堆砌成道路及路边物，让人们漫步其中。那些有着粗糙表面的石块和雕琢成凹凸的路面，仿佛已历经岁月，有无数后继者走过。它让人们在瞻仰、散步时，回顾、怀念着被纪念者的功迹，真可谓是一座含意深刻、令人回味的雕塑作品。由此可见，雕塑的肌理在建筑空间创作中的作用非常重要，一个优秀的雕塑家一定能够善于运用肌理表现来突破、升华自己的作品，使雕塑和建筑空间完美的融合在一起，形成视觉上的统一肌理美。

    作为建筑空间中的雕塑，其形式美的表现对于提升整体空间环境具有绝对性的作用。随着社会的不断发展，城市环境雕塑艺术也正在发生着巨大的变化，其审美化和情景化的价值取向越来越受到人们的重视。城市雕塑以其独特的美的形式，不仅美化了城市环境，推进了城市的文明建设，而且还提高了公众的文化品位和艺术素养。我们相信，在创造人类更美好的生存环境的过程中，建筑空间中的雕塑艺术将会持续发挥其巨大的美学价值。

【参考文献】 [1]王枫.雕塑・环境・艺术[M].东南大学出版社，2003. [2]朱国荣.城市的眼睛[M].复旦大学出版社，1998.