竹雕笔筒

竹雕笔筒是竹雕制品中的一种，明清时期达到全盛，出现了很多知名雕刻大师。竹雕笔筒，通过代代继承与创新的演变，按照雕刻风格和活动区域分成嘉定派、金陵派等派别。如嘉定派代表人物之一的吴之璠，他创造的“薄地阳文”雕刻技法，独树一帜，为后人所争相效仿；而金陵派创始人濮仲谦的“大璞不斫”雕刻刀法，更是被后世的文人墨客所推祟。

竹雕笔筒的雕刻技法

竹制笔筒的雕刻表现形式或工艺，是在汲取以往其他材质的雕刻技法的基础上，结合了自身材质的特点和工艺要求，主要归纳为：圆雕、浮雕和线刻三种形式。

圆雕。所谓圆雕是指适于多角度欣赏的完全立体的雕刻作品。

圆雕中还包括一种半圆雕，即雕刻出需要表现的主要部分，舍弃次要部分，形成一半是圆雕，而另一半隐藏成原物，也有的是用其他图案、景物、平面等不同手段作衬底的一种雕刻形式。实际上，不论是圆雕还是半圆雕，它们都是立体的、可多角度欣赏的、独立的个体。因此，作为笔筒类的竹雕，不像竹根等雕刻，多以艺术作品为主，不具有实用功能，或不以实用功能为主，因此，严格意义上的圆雕竹雕笔筒是比较少见的或没有的。虽然有些个别笔筒图案只从单个图案来看，有圆雕的影子，但放在整个笔筒中看，由于不是独立的“个体”（笔筒本身才是独立的个体），图案是附着在笔筒上的，因而，我们认为这件笔筒的雕刻不能算作严格意义上的圆雕。

浮雕。浮雕是指在平面上雕刻出物像浮凸的一种雕刻形式，它依照表面凸出的厚度分为浅浮雕和高浮雕，以及透空（镂空）浮雕等。一些运用压缩、归纳、平面处理的浮雕又可分为单层次浮雕及多层次浮雕等形式和类别。同时，浮雕的特点又是从一个方向欣赏的雕塑，而背面就可以附着在平面或器物上，占据空间少，既可以和圆雕又可以与绘画等相结合，适用于多种环境的美化装饰。竹雕笔筒基本上采用的是浮雕形式的雕刻技法，自然形成的环形内腔壁，也就用做了盛装书写绘画的用笔。


浮雕作为雕刻艺术中的一种造型语言和形式，有它特有的雕刻方法，它是在平面上对自然物象进行体积上的合理压缩，突出在平面上，同时运用形体压缩的方法雕刻成形，可见它与绘画有一些共同之处，即表面形象的长、宽比例尺寸不改变，只将物象的厚度压缩到所需的尺寸。浮雕可以多层次雕刻，也可以单层次雕刻。浮雕的层次及所形成的凹凸面，在光线的作用下可以形成不同的明暗效果。

浮雕分为高浮雕与浅浮雕，两者的区别主要是：浮雕中体积厚者为高浮雕，体积薄者为浅浮。尽管两者之间没有明确的尺寸划分，但两者各有特点，相对来说已形成各自的模式。高浮雕除尺寸较厚外，与浅浮雕相比，在形体雕刻上与圆雕有近似的地方，甚至于某些局部的形体用圆雕的方法处理，形体压缩比例较小，侧面看物象形态变化较小，比较容易雕刻人物形象，且体积感较强。如四川省博物馆所藏的明晚期嘉定派创始人朱三松的 “和合二仙” 竹雕笔筒（图一），该笔筒直径9.1厘米，高15.2厘米，笔筒中两人蓬发露面，勾肩搭背，一人手持扫帚，一人手握蒲扇，长衫赤脚，悠闲洒脱。人物造型生动逼真，活灵活现，特别是左边人物的雕刻，就是典型的高浮雕带有一点圆雕的处理方法，而且局部还进行了镂空透光处理，在光线的照射下，轮廓分明清晰，人物的头部等部位体积感很强，虚实空间的互补，使作品凭添了几分情趣。

再如一件明代的“竹林七贤”竹雕人物笔筒（图二、图三），笔筒的直径为14.8厘米，高17.7厘米，四周雕满了人物、山石、树木等图案，内容表现的是“竹林七贤”如世外桃园般日子，终日与琴棋书画为伴的野鹤式生活情景，故事情节环环相扣，在不大的一个笔筒上，以散点透视构图布局，自然随意，用山石树木自然分割成5个大的区域，雕刻了大大小小28余人。采用了多层次的、局部镂空的雕刻手法，有些雕刻的人物像还隐藏在镂空物之后，器件华丽精美，雕工精湛。

浅浮雕相对与高浮雕而言，厚度较薄，不适宜表现较大的物象，在光线照射下，不会产生较深的阴影，立体感不太强，外形轮廓不明显，因而，比较适合笔筒类的小型物品的雕刻。清代竹雕名家吴之璠自创的一种雕刻技法，名叫“薄地阳文”，就是一种典型的浅浮雕。

薄地阳文

所谓“薄地阳文”，就是将图案花纹微微凸起，其他地方刮去一层皮，即凹下去，主要的纹饰轮廓为阳刻凸起，而细部却以阴刻表现，在有限的厚度内，表现出有些高浮雕才能达到的效果。如吴之璠的“松菴道人”竹雕笔筒（图四）。该笔筒直径10厘米，高17.4厘米，在看似浅浅的浮雕上，却雕刻出一个面容慈祥，须髯飘飘，坦胸露腹，长衫及地，双脚赤裸，神态安详悠闲，栩栩如生的道人形象，丝毫也不逊于高浮雕的效果。再如吴之璠的 “村竖牧牛” 竹雕笔筒（图五），通高15.8厘米，直径8厘米，雕刻技法细腻入微，动态十足，而整个笔筒的构图采用了绘画中的“留白”手法，因而使人感觉到清新淡雅、简洁质朴明快的艺术效果。此两件竹雕笔筒从雕刻工艺到雕刻手法来看应出自吴之璠之手。再来看看另一件浅浮雕作品，该竹雕笔筒为改琦卿画稿“蕉叶仕女”刻竹笔筒（图六），为清代作品，直径4.8厘米，高10.6厘米，雕刻手法上采用了图案外形轮廓线突出于底平面之上，显得外形清晰明了，图案进行反凹形处理，中间挖去一点的雕刻技法，有一定的视觉效果，装饰意味较浓，但浮雕的体积感就不如吴之璠的作品，还带有一点绘画的效果。

从以上三例浅浮雕竹雕笔筒中看出，好的浅浮雕要做得非常精细光滑，才能符合工艺制作要求，才可能出得了效果，如果将其表面雕刻得太粗糙，可能会削弱物象的体积感。像明代金陵派竹刻创始人濮仲谦所创的“大璞不斫”雕刻刀法，就不太适合浅浮雕的雕刻。四川省博物馆所藏的另一件 “三顾茅庐”竹雕笔筒（图七），题款为“仲谦”，应为明代嘉庆年间所制，表现了刘备偕同关羽、张飞三顾草庐的故事情节，画面布局合理，人物心理刻画得惟妙惟肖，雕刻手法娴熟。且不论它是否是出自濮仲谦之手，但从中可看出该件笔筒的雕刻手法主要采用的是多层次的高浮雕技法，个别地方还采用了镂空雕。而另一件 “八仙瑶池献寿” 竹雕笔筒（图八），为清代作品，直径12.7厘米，高15.5厘米，表现了八仙在瑶池给王母祝寿，以及张果老骑毛驴、吕洞宾与张果老对奕等八仙平时的一些生活场景，既有高浮雕又有浅浮雕，且层次分明，雕刻精细，刀工娴熟，干净利落，虽然没有题款，但确是一件难得的佳品。

线刻。顾名思义，线刻就像中国画中的白描画一样，是用单线条的雕刻来表现物象。

在笔筒的雕刻中，线刻主要是以阴线雕刻表现。线刻方法简单明了，有些结合浅浮雕雕刻，能起到很好的装饰效果。如竹雕仕女图笔筒（图九）。该竹雕笔筒直径6.7厘米，高11.6厘米，笔筒上的花石图案采用的是浅刻的雕刻技法，而中间的三个仕女人物像却采用了纯线刻的方式，由于线条雕刻不深，表现的人物如不仔细看，很容易将其忽略。

线刻表现形式单一，在近距离把玩的竹雕笔筒中，一般不单独使用，大多数情况下，用于浮雕的细部描写刻画。